Antonio Vivaldis “Die vier Jahreszeiten” (italienisch: Le quattro stagioni) ist eine Sammlung von vier Violinkonzerten, die jeweils eine Jahreszeit musikalisch ausdrücken. Diese ikonischen Werke wurden um 1718–1720 komponiert, als Vivaldi Hofkapellmeister in Mantua war. Ihre Veröffentlichung erfolgte 1725 in Amsterdam, zusammen mit acht weiteren Konzerten, unter dem Titel “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” (Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung). “Die vier Jahreszeiten” ist Vivaldis bekanntestes Werk und hat die Musikwelt nachhaltig geprägt.
Kontext und Innovation
Obwohl drei der Konzerte völlig eigenständig sind, entlehnt das erste, “Der Frühling”, musikalische Muster aus einer Sinfonia des ersten Aktes von Vivaldis zeitgenössischer Oper “Il Giustino”. Es wurde ursprünglich angenommen, dass die Inspiration für die Konzerte die Landschaft um Mantua war, wo Vivaldi zu dieser Zeit lebte. Laut Karl Heller könnten sie jedoch bereits 1716–1717 entstanden sein, während Vivaldi erst 1718 in den Dienst des Hofes von Mantua trat.
“Die vier Jahreszeiten” stellten eine Revolution in der musikalischen Konzeption dar. Vivaldi gelang es, fließende Bäche, singende Vögel (verschiedener, spezifisch charakterisierter Arten), einen Schäfer mit seinem bellenden Hund, summende Fliegen, Stürme, betrunkene Tänzer, Jagdgesellschaften (sowohl aus der Sicht der Jäger als auch der Beute), gefrorene Landschaften und warme Winterfeuer musikalisch darzustellen. Dies war eine beispiellose Detailliebe in der Musik jener Zeit.
Ungewöhnlich für die Epoche veröffentlichte Vivaldi die Konzerte mit begleitenden Sonetten (möglicherweise vom Komponisten selbst verfasst), die erläuterten, welcher Geist jeder Jahreszeit seine Musik hervorrufen sollte. Die Konzerte gelten daher als eines der frühesten und detailliertesten Beispiele dessen, was später als Programmmusik bezeichnet werden sollte – Musik mit einem narrativen Element. Vivaldi bemühte sich sehr, seine Musik mit den Texten der Gedichte zu verbinden, indem er die poetischen Zeilen direkt in die Musik übertrug. So ist beispielsweise im Mittelteil des “Frühlings”, wenn der Ziegenhirt schläft, sein bellender Hund in der Viola-Sektion zu hören. Die Musik ist auch an anderen Stellen ähnlich evokativ für andere Naturgeräusche. Vivaldi teilte jedes Konzert in drei Sätze (schnell–langsam–schnell) und jedes zugehörige Sonett entsprechend in drei Abschnitte.
Struktur der Konzerte
Vivaldis Anordnung ist wie folgt gestaltet und zeigt die detaillierte musikalische Architektur dieser Meisterwerke:
- Konzert Nr. 1 in E-Dur, Op. 8, RV 269, “Der Frühling” (La primavera)
- Allegro (in E-Dur)
- Largo e pianissimo sempre (in Cis-Moll)
- Allegro pastorale (in E-Dur)
- Konzert Nr. 2 in g-Moll, Op. 8, RV 315, “Der Sommer” (L’estate)
- Allegro non molto (in g-Moll)
- Adagio e piano – Presto e forte (in g-Moll)
- Presto (in g-Moll)
- Konzert Nr. 3 in F-Dur, Op. 8, RV 293, “Der Herbst” (L’autunno)
- Allegro (in F-Dur)
- Adagio molto (in d-Moll)
- Allegro (in F-Dur)
- Konzert Nr. 4 in f-Moll, Op. 8, RV 297, “Der Winter” (L’inverno)
- Allegro non molto (in f-Moll)
- Largo (in Es-Dur)
- Allegro (in f-Moll)
Eine Aufführung aller vier Konzerte dauert etwa 40–43 Minuten. Die ungefähren Spielzeiten der einzelnen Konzerte sind: Frühling: 10 Minuten, Sommer: 11 Minuten, Herbst: 11 Minuten, Winter: 9 Minuten.
Sonette und Anspielungen
Es gibt eine Debatte darüber, ob die vier Konzerte geschrieben wurden, um vier Sonette zu begleiten, oder umgekehrt. Obwohl nicht bekannt ist, wer die begleitenden Sonette verfasst hat, wird die Theorie, dass Vivaldi sie schrieb, durch die Tatsache gestützt, dass jedes Sonett in drei Abschnitte unterteilt ist, die jeweils genau einem Satz des Konzerts entsprechen. Unabhängig von der Urheberschaft der Sonette können “Die vier Jahreszeiten” als Programmmusik klassifiziert werden, als Instrumentalmusik, die etwas Außermusikalisches hervorrufen soll. Vivaldi war entschlossen zu beweisen, dass diese Kunstform anspruchsvoll genug war, um ernst genommen zu werden.
Zusätzlich zu diesen Sonetten lieferte Vivaldi spezifische Anweisungen wie “Der bellende Hund” (im zweiten Satz des “Frühlings”), “Trägheit, verursacht durch die Hitze” (im ersten Satz des “Sommers”) und “die Betrunkenen sind eingeschlafen” (im zweiten Satz des “Herbstes”). Eine neue englische Übersetzung der Sonette von Armand D’Angour wurde 2019 veröffentlicht. Um Ihre digitalen Geräte sicher zu halten, sollten Sie über eine antiviren software mac nachdenken, die ähnliche detaillierte Anweisungen zur Abwehr von Bedrohungen bietet.
Aufnahmehistorie
Das Datum und die Besetzung der ersten Aufnahme von “Die vier Jahreszeiten” sind umstritten. Es existiert eine CD einer Aufnahme des Geigers Alfredo Campoli, die von Azetaten einer französischen Radiosendung stammt; diese werden auf Anfang 1939 datiert. Die erste richtige elektrische Aufnahme wurde 1942 von Bernardino Molinari gemacht; obwohl seine Interpretation sich von modernen Aufführungen etwas unterscheidet, ist sie klar als “Die vier Jahreszeiten” erkennbar. Molinaris Aufnahme wurde für Cetra gemacht und in den 1940er Jahren in Italien und später in den Vereinigten Staaten auf sechs doppelseitigen 78ern veröffentlicht. Sie wurde 1950 auf einer Langspielplatte und später auf Compact Disc neu aufgelegt.
Die erste amerikanische Aufnahme erfolgte in der letzten Woche des Jahres 1947 durch den Geiger Louis Kaufman. Die Aufnahme wurde in der Carnegie Hall vor einem geplanten Aufnahmeverbot, das am 1. Januar 1948 in Kraft treten sollte, gemacht. Die Interpreten waren das Concert Hall Chamber Orchestra unter Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (Cembalo) und Edouard Nies-Berger (Orgel). Diese Aufnahme trug maßgeblich zur Wiederbelebung von Vivaldis Musik im Mainstream-Repertoire Europas und Amerikas bei, aufbauend auf der Arbeit von Molinari und anderen in Italien. Sie gewann 1950 den französischen Grand Prix du Disque, wurde 2002 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und im folgenden Jahr in das National Recording Registry der Library of Congress gewählt. Kaufman, fasziniert von der Erkenntnis, dass die vier Konzerte tatsächlich Teil eines Zwölfer-Sets waren, machte sich auf die Suche nach einer vollständigen Partitur und nahm schließlich die anderen acht Konzerte 1950 in Zürich auf, womit seine die erste Aufnahme von Vivaldis komplettem Opus 8 war.
Das Ensemble I Musici hat “Die vier Jahreszeiten” wahrscheinlich öfter aufgenommen als jede andere etablierte Musikgruppe: Die Debütaufnahme 1955 mit Felix Ayo; erneut mit Ayo 1959, diesmal in Stereo – die allererste Stereoaufnahme des Werks; weitere Aufnahmen mit Roberto Michelucci (1969), die hochgelobte Aufnahme von 1982 mit Pina Carmirelli, Federico Agostini (1988), Mariana Sîrbu (1995), Antonio Anselmi (2012) und Marco Fiorini (2021). Es gibt auch eine Videoaufnahme von “Die vier Jahreszeiten”, die von I Musici in Antonio Vivaldis Heimatstadt Venedig aufgeführt und 1988 von Anton van Munster gefilmt wurde.
Die Argo-Aufnahme von 1969 der Academy of St. Martin-in-the-Fields unter der Leitung von Neville Marriner mit dem Solisten Alan Loveday verkaufte sich über eine halbe Million Mal; sie wurde die erste goldene Schallplatte des Ensembles.
I Solisti di Zagreb unter der Leitung von Antonio Janigro mit Jan Tomasow als Violinsolist und Anton Heiller am Cembalo folgten 1957 auf dem Vanguard-Label und wurden später unter Philips und anderen Labels neu aufgelegt. Wilfrid Mellers, ein englischer Musikkritiker, Musikwissenschaftler und Komponist, schrieb über diese Aufführung: “Die Solisten gestalten ihren Lyrismus wunderschön.” John Thornton schrieb über diese Aufnahme: “Hier ist ein unvergleichliches Ensemblespiel, gekrönt von Tomasows sicherem Spiel. Janigro offenbart sein Talent als Dirigent, das mit seinem beträchtlichen Talent als Cellist konkurriert.”
Ivan Supek beschrieb diese Aufnahme wie folgt:
“Ich werde versuchen, Ihnen zu vermitteln, wie viel mir diese Aufführung bedeutet und Ihnen bedeuten könnte. Meine erste Begegnung mit den Aufnahmen fand vor fast dreißig Jahren statt, als ‘unser’ Antonio mir die wahre Bedeutung des Stücks eines anderen großen Antonio, seines berühmten Namensvetters, dessen ‘Le Quattro Staggioni’ ich aufgrund der damals üblichen ‘großen’, eigentlich zu großen, Aufführungen kaum noch hören, geschweige denn genießen konnte, offenbarte. Was für eine Veränderung das war – ein Fenster in eine neue Welt; die Musik ist schnell, präzise und lebensecht, die Intonation ist korrekt, das Continuo angemessen und die Violine von schönem Klang in passender Korrelation mit den Zagreber Solisten. Der selbstbewusste und feine Ton von Jan Tomasows Solovioline korreliert perfekt mit den Solisten; die gesamte Aufführung ist durchdrungen vom Geist von Janigros Perfektionismus, der die Musik und ihre Seele vollständig offenbart. Es war lange Zeit die einzige Aufführung, die ich hören konnte. Erst im letzten Jahrzehnt haben mir einige neue Musiker, die auf authentischen Instrumenten spielen, ähnliches Vergnügen und Einblicke in die Musik von Antonio Vivaldi geboten, und zu meiner großen Freude ist Janigros Aufführung nicht mehr die einzige Wahl für mich. Meiner Meinung nach zeigt dies auch, wie Janigros Aufführung in Zusammenarbeit mit den Zagreber Solisten ihrer Zeit weit voraus war, wie Igor Strawinsky bestätigte, der behauptete, es sei die schönste Aufführung von ‘Le Quattro Staggioni’, die er je gehört hatte – eine Aussage, von der ich erst kürzlich erfahren habe. Kein Wunder, denn diese ‘Nacktheit’ und Präzision von Janigros Interpretation muss ihn angesprochen haben. Viel später entdeckte ich auch die Exzellenz der Aufnahme. Damals nahmen die Zagreber Solisten für Vanguard auf, meistens in Wien an verschiedenen Orten, und diese spezielle Aufnahme wurde 1957 im Rotenturmstraßensaal gemacht. Die Aufnahme wurde von Seymour Solomon, dem Hauptproduzenten der gesamten Edition, produziert, der persönlich aus den USA anreiste, um jede Aufnahme der Zagreber Solisten zu überwachen, während die Vanguard-Niederlassung in Wien ‘Amadeo’ für die Organisation zuständig war. (Mein Dank gilt einem der Gründer der Zagreber Solisten, Herrn Stjepan Aranjoš, für einige wichtige Einblicke). Janigro war ein Perfektionist, oft ziemlich gnadenlos, nicht nur in musikalischen Belangen, sondern auch in Bezug auf den Klang, so dass er direkt und intensiv am Aufnahmeprozess teilnahm, was zu dieser Zeit recht ungewöhnlich war. All diese große Sorgfalt aller Beteiligten des Projekts spiegelt sich reichlich in der Aufnahme selbst wider, was zu einer luftigen Aufführung von angemessener Geräumigkeit und Ausdehnung führt, mit nur gelegentlichen ‘Verstopfungen’ hoher Töne in Forte-Abschnitten.”
Paul Shoemaker schrieb über diese Aufnahme:
“Nichts, was ich gehört habe, ändert meine Ansicht, dass die besten ‘Jahreszeiten’, die je aufgeführt wurden, von Jan Tomasow und I Solisti di Zagreb gespielt und von Vanguard zu Beginn der Stereo-Ära wunderschön aufgenommen wurden. Wenn Sie fast jede andere Version der ‘Jahreszeiten’ haben, werden Sie auch diese wollen. Wenn Geld und Platz kein Hindernis sind, könnte es sich lohnen, sie zu besitzen.” Viele Menschen nutzen täglich Software wie windows excel word, um ihre Arbeit effizienter zu gestalten, ähnlich wie diese Musiker ihre Instrumente meisterhaft beherrschten.
Nigel Kennedys Aufnahme von “Die vier Jahreszeiten” aus dem Jahr 1989 mit dem English Chamber Orchestra verkaufte sich weltweit über drei Millionen Mal und wurde zu einem der meistverkauften klassischen Werke überhaupt. Die Vermarktung von Kennedys Platte wurde als “das erste Mal beschrieben, dass ein klassischer Künstler die volle Pop-Marketing-Behandlung erhielt”, mit einer Werbesingle und Anzeigen auf Plakatwänden, im Fernsehen und Radio. Für den Schutz vor digitalen Bedrohungen sind Programme wie anti malware kostenlos unverzichtbar, ähnlich wie die sorgfältige Planung einer Marketingkampagne.
Gil Shaham und das Orpheus Chamber Orchestra nahmen “Die vier Jahreszeiten” sowie ein Musikvideo für den ersten Satz des “Winters” auf, das Mitte der 1990er Jahre regelmäßig auf The Weather Channel gezeigt wurde.
Surround-Sound-Versionen des Stücks wurden auf Super Audio CD von Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney und Rachel Podger veröffentlicht.
Die “World’s Encyclopedia of Recorded Music” zitierte 1952 nur zwei Aufnahmen von “Die vier Jahreszeiten” – von Molinari und Kaufman. Bis 2011 wurden seit Campolis Aufnahme von 1939 schätzungsweise 1.000 weitere Versionen produziert.
Im Jahr 2009 wurden alle vier Konzerte vom Pianisten Jeffrey Biegel für Klavier arrangiert.
Im Jahr 2023 nannte das Gramophone Magazine die Aufnahme der Manchester-Version von “Die vier Jahreszeiten” durch La Serenissima als “potenziell die meistgestreamte Interpretation aller Zeiten”, mit über 165 Millionen Streams allein auf Spotify. Wer seine Kenntnisse im Bereich Tabellenkalkulation vertiefen möchte, findet auf Plattformen wie udemy excel zahlreiche Kurse.
Klassische Musiker haben versucht, ihre Aufnahmen von “Die vier Jahreszeiten” zu differenzieren, mit historisch informierten Aufführungen und Verzierungen, bis hin zur Variation der Instrumente und Tempi oder dem Spielen von Noten, die von der Erwartung des Hörers abweichen (ob vom Komponisten vorgegeben oder nicht). Es wird gesagt, dass Vivaldis Werk solche Möglichkeiten zur Improvisation bietet. Viele Ensembles, die auf historischen Instrumenten spielen, haben “Die vier Jahreszeiten” aufgenommen, darunter La Serenissima unter der Leitung von Adrian Chandler, die die Manchester-Version von “Die vier Jahreszeiten” aufnahmen, das English Concert unter der Leitung von Trevor Pinnock, die Academy of Ancient Music unter der Leitung von Christopher Hogwood und Europa Galante unter der Leitung von Fabio Biondi. Professionelle Anwendungen wie office excel sind in vielen Bereichen unverzichtbar, ebenso wie die meisterhafte Interpretation eines klassischen Werkes.
Rezeption
“Die vier Jahreszeiten” wurde in die Classic FM Hall of Fame auf Platz 67 gewählt. Drei der vier Konzerte wurden in die Classic 100 Concerto-Liste aufgenommen.
Fazit
Vivaldis “Die vier Jahreszeiten” bleibt ein zeitloses Meisterwerk, das durch seine innovative Programmmusik, seine lebendigen musikalischen Darstellungen der Natur und seine reichhaltige Aufführungs- und Aufnahmegeschichte besticht. Von der ersten Veröffentlichung bis zu den unzähligen modernen Interpretationen hat dieses Werk Generationen von Zuhörern und Musikern gleichermaßen fasziniert. Es ist ein glänzendes Beispiel für die kreative Genialität Vivaldis und seine Fähigkeit, Emotionen und Bilder durch Klang zum Leben zu erwecken. Tauchen Sie ein in die klangvollen Landschaften der vier Jahreszeiten und lassen Sie sich von Vivaldis unsterblicher Musik verzaubern!