Seit ich als Freelancer arbeite, erreichen mich unzählige Fragen zu Urheberrecht, Lizenzierung und all diesen rechtlichen Aspekten, die auf den ersten Blick etwas undurchsichtig wirken. Wie funktioniert das alles genau? Wie trifft man mit Kunden korrekte Vereinbarungen darüber, wie sie die eigene Arbeit nutzen dürfen? Und wie um alles in der Welt ermittelt man die Illustrator Kosten für ein geschaffenes Werk?
Glauben Sie mir, ich war auch an diesem Punkt. Doch nach intensiver Recherche – unzähligen Artikeln, Büchern und Gesprächen mit anderen Kreativen – habe ich ein klares Verständnis entwickelt. Und jetzt möchte ich Ihnen helfen, dasselbe zu tun. Das Verständnis der Preisgestaltung und der verschiedenen Kostenpunkte ist entscheidend, um als Illustrator erfolgreich zu sein und fair entlohnt zu werden. Es geht nicht nur darum, was ein Illustrator kostet, sondern auch darum, welchen Wert die Nutzung des Werkes für den Kunden darstellt.
Das Gestaltungs-Honorar
Wann immer ich einen Auftrag annehme, kalkuliere ich zunächst, wie viele Stunden die Arbeit voraussichtlich in Anspruch nehmen wird. Dies variiert natürlich von Illustrator zu Illustrator – wir alle arbeiten in unserem eigenen Tempo –, aber ich kann die Zeit mittlerweile recht genau abschätzen.
Sobald ich die geschätzte Stundenanzahl habe, nutze ich diese einfache Formel:
(Stunden) x (Ihr Stundensatz) = Gestaltungs-Honorar
Der Stundensatz versteht sich dabei immer exklusive Mehrwertsteuer (MwSt.), ebenso wie das Gestaltungs-Honorar, das aus dieser Gleichung hervorgeht. Aber Moment – Sie sind noch nicht ganz fertig. Es gibt noch einen weiteren wichtigen Baustein bei der Berechnung der Illustrator Kosten: die Lizenz.
Bevor Sie weiterlesen: Mir ist aufgefallen, dass einige meiner Kollegen und Designer die Inhalte dieses Blogs auf ihren eigenen Websites verwenden – und hey, ich verstehe das! Es ist großartig, dass Sie Ihren Kunden die Dinge klar erklären wollen. Aber nur eine freundliche Erinnerung: Auch Text ist urheberrechtlich geschützt. Wenn Sie also etwas von diesem Blog verwenden, geben Sie bitte die entsprechende Quellenangabe an. Fügen Sie einen Link ein, erwähnen Sie den Blog oder Ähnliches. Es ist eine kleine Geste, die viel bewirkt, besonders wenn man bedenkt, wie viel Zeit und Energie ich in diesen Beitrag investiert habe. Ein fairer Umgang ist das A und O in unserer Branche und trägt dazu bei, dass alle ihre Arbeit schätzen können. Wer sich intensiver mit den Kosten und der Nutzung von Adobe Illustrator beschäftigt, sollte sich auch die Preise für Adobe Illustrator ansehen.
Eine Hand, die einen Bleistift hält und verschiedene Illustrationen um eine Glühbirne herum zeichnet, symbolisiert den Prozess der Ideenfindung und Lizenzierung von kreativen Werken.
Lizenzen und Nutzungsrechte
Stellen Sie sich eine Lizenz als ein Nutzungsrecht vor. Es ist die Erlaubnis, die Sie als Urheber einem Kunden erteilen, Ihr Werk auf eine bestimmte Weise zu verwenden. Sie könnten zum Beispiel eine Basislizenz erteilen, die es erlaubt, eine Illustration auf einem Plakat zu verwenden. Aber – und das ist wichtig – das Urheberrecht verbleibt beim Urheber (also bei Ihnen!). Auch nachdem eine Rechnung bezahlt wurde, kann der Kunde das Werk nicht einfach nach Belieben überall und auf jede erdenkliche Weise verwenden.
Warum zahlen Kunden eine Lizenzgebühr?
Weil Kunden manchmal mit den von Ihnen erstellten Werken Geld verdienen. Und während das Gestaltungs-Honorar Ihre Zeit und Fähigkeiten abdeckt, spiegelt es nicht den Wert des Designs wider, sobald es in der Welt ist. Wird ein Design häufiger oder umfassender genutzt, steigt sein Wert natürlich. Dies ist ein zentraler Aspekt, wenn es um die Festlegung der Illustrator Kosten.
Eine Lizenz legt fest, wo (Medium), wie lange (Dauer) und auf welche Weise (Art der Nutzung) das Werk verwendet werden darf. Diese drei Aspekte – plus Exklusivität – tragen alle zur Bestimmung der Lizenzgebühr bei. Beispielsweise kann eine Illustration für ein Buchcover eine höhere Lizenzgebühr verlangen als eine, die in einem Schulbuch verwendet wird, da die Sichtbarkeit und das kommerzielle Potenzial unterschiedlich sind. Persönlich berechne ich keine Lizenzgebühr für private Auftragsarbeiten wie persönliche Porträts. Wird dieses Porträt jedoch auf einer Unternehmenswebsite oder für Branding verwendet? Dann fällt eine Lizenzgebühr an. Vereinbaren Sie auch das Territorium: Wird es nur in Ihrem Land verwendet? In Europa? Weltweit? Bei der Webnutzung wird das schwieriger (Websites sind schließlich global), aber Sie können die Sprache und die Domain-Endung der Website nutzen, um dies zu definieren.
Die Gesamtsumme setzt sich zusammen aus:
Gestaltungs-Honorar + (Gestaltungs-Honorar x Lizenzierungs-Prozentsatz) = Gesamtpreis
Meistens verwende ich 20–30 % des Gestaltungs-Honorars als Basis für meine Lizenzgebühr – aber das ist nur eine Richtlinie. Wer mit Adobe Illustrator arbeitet, sollte sich überlegen, ob eine portable Version von Vorteil sein könnte.
Eine Tabelle, die vier Arten von Lizenzen für Illustratoren auflistet: Exklusiv und begrenzt, Exklusiv und unbegrenzt, Nicht-exklusiv und begrenzt, Nicht-exklusiv und unbegrenzt, mit der Überschrift "Lizenzen für Illustratoren".
Arten von Lizenzen
Es gibt vier Haupttypen, die die Illustrator Kosten maßgeblich beeinflussen können:
- Exklusive, begrenzte Lizenz: Der Illustrator kann die Illustration während des vereinbarten Zeitraums nicht anderweitig wiederverwenden. Die Nutzung ist auf bestimmte Medien, Dauer und Territorien beschränkt.
- Exklusive, unbegrenzte Lizenz: Der Illustrator kann das Werk während des vereinbarten Zeitraums nicht anderweitig wiederverwenden. Der Kunde hat jedoch freie Hand bei der Nutzung in Bezug auf Medium, Dauer und Territorium.
- Nicht-exklusive, begrenzte Lizenz: Der Illustrator kann das Werk für andere Zwecke wiederverwenden (es sei denn, es besteht ein Interessenkonflikt). Die Nutzung durch den Kunden ist begrenzt.
- Nicht-exklusive, unbegrenzte Lizenz: Der Illustrator kann das Werk für andere Zwecke wiederverwenden. Der Kunde hat ebenfalls freie Hand bei der Nutzung.
Eine exklusive Lizenz bedeutet, dass die Illustration vom Illustrator während des vereinbarten Zeitraums nicht anderweitig verwendet werden darf. Mit einer nicht-exklusiven Lizenz kann der Illustrator das Werk für andere Zwecke wiederverwenden (es sei denn, es liegt ein Interessenkonflikt vor).
Begrenzte Lizenzen definieren klar, wie das Werk verwendet werden darf. Wenn Sie Illustrationen für ein Kinderbuch erstellen, ist das eine begrenzte Nutzung. Wenn der Kunde daraus Merchandise (Tassen, Plüschtiere usw.) machen möchte, können Sie das ebenfalls einschließen – und es ist immer noch eine begrenzte Lizenz, nur umfassender.
Unbegrenzte Lizenzen erlauben es Kunden, die Illustration für alles Mögliche zu verwenden, ohne jedes Mal um neue Genehmigungen bitten zu müssen. Sie geben ihnen freie Hand – und das ist natürlich mit einem höheren Preis verbunden.
Was muss eine Lizenz beinhalten?
Eine gut strukturierte Lizenz sollte die folgenden Punkte abdecken, um Missverständnisse und zusätzliche Illustrator Kosten zu vermeiden:
- Medium (z.B. Titel des Buches oder Magazins)
- Dauer (z.B. erste 1.500 Exemplare oder drei Jahre online)
- Territorium (z.B. nur in Deutschland und Österreich oder weltweit)
- Exklusiv oder nicht-exklusiv
- Begrenzte oder unbegrenzte Nutzung
Schriftliche Fixierung
Es gibt keine offizielle Regel, die besagt, dass eine Lizenz schriftlich festgehalten werden muss, aber im Ernst – tun Sie es immer. Ob in Ihrem Vertrag, Angebot oder Ihrer Rechnung, Schwarz auf Weiß erspart später viel Ärger.
Sie können die Lizenzbedingungen als Absatz in Ihr Angebot aufnehmen oder als separates PDF-Anhang beifügen (stellen Sie einfach sicher, dass Sie im Hauptdokument deutlich darauf verweisen). Wenn Ihr Angebot angenommen wird, bedeutet das, dass Ihr Kunde der Lizenz ebenfalls zustimmt.
Einmalige Nutzung
Wenn die Illustration nur einmal verwendet werden soll (z.B. in einer Ausgabe eines Magazins), können Sie die Lizenzgebühr in Ihren Gesamtpreis aufnehmen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Angebot und die Rechnung das Wo und Was klar spezifizieren – zum Beispiel: „Einmalige Veröffentlichung in [Magazinname], Ausgabe [Nummer].“ Informationen zum Preis von Adobe Illustrator können Ihnen helfen, Ihre eigenen Kosten für Software zu kalkulieren.
Aufschlüsselung: Gestaltungs-Honorar vs. Lizenzgebühr
Es ist eine gute Praxis, Ihr Honorar in zwei Teile aufzuteilen, um die Illustrator Kosten transparent zu machen und im Falle einer rechtlichen Auseinandersetzung abgesichert zu sein:
- 70%: Gestaltungs-Honorar
- 30%: Lizenzgebühr
Wenn Ihr Werk später missbräuchlich verwendet wird, haben Sie einen schriftlichen Nachweis, der Ihre Nutzungsbedingungen klar darlegt – was in rechtlichen Situationen hilfreich sein kann. Es gibt auch Alternativen wie Photoshop CS6 Lite, die man in Betracht ziehen könnte, wenn man die Kosten für Software im Auge behält.
Zusätzliche Lizenzen
Angenommen, ein Kunde beauftragt Sie ursprünglich für ein Plakat, möchte es aber später auch auf seiner Website verwenden. Hier kommt eine zusätzliche Lizenz ins Spiel. In den meisten Fällen können Sie etwa 30 % des ursprünglichen Gestaltungs-Honorars berechnen. Wenn die Illustration einen kommerziellen Wert hinzufügt, verdient der Urheber auch eine faire Vergütung.
Unbegrenzte Lizenzen, Buy-outs & Übertragung von Urheberrechten
Grafische Darstellung einer Krone, die auf einer mit Münzen gefüllten Wolke schwebt, umgeben von Blitzen und Diagrammen, symbolisiert Lizenzgebühren und finanzielle Erträge durch kreative Arbeit.
Manchmal möchte ein Kunde die Illustration umfassend und unbefristet nutzen. Beginnen Sie damit, eine unbegrenzte Lizenz anzubieten – dabei behalten Sie das Urheberrecht, aber der Kunde muss Sie nicht für zusätzliche Nutzungen erneut kontaktieren. Dies wird manchmal als „Buy-out“ bezeichnet.
Wichtig: Stellen Sie sicher, dass die Sprache super klar ist. Einige Kunden gehen davon aus, dass ein Buy-out bedeutet, dass sie Ihr Werk besitzen. Spoiler: Das tun sie nicht – es sei denn, Sie übertragen Ihr Urheberrecht. Die Klärung dieser Punkte ist entscheidend für die korrekte Berechnung der Illustrator Kosten.
Preise für unbegrenzte Nutzung? Das sind typischerweise 50 %–200 % des Gestaltungs-Honorars, abhängig davon, wie umfassend das Werk genutzt wird. Je mehr Wert der Kunde daraus zieht, desto höher sollte Ihr Prozentsatz sein.
Zur Berechnung einer Gebühr für eine unbegrenzte Lizenz können Sie die folgende Formel verwenden:
Gebühr für unbegrenzte Lizenz: Gestaltungs-Honorar + (Gestaltungs-Honorar x Prozentsatz für unbegrenzte Nutzung) = Gesamtgebühr
Übertragung von Urheberrechten (als letzte Möglichkeit)
Ihr Urheberrecht abzugeben? Eine massive Entscheidung – und selten notwendig. Wenn Sie Ihre Rechte komplett abtreten, besitzt der Kunde Ihr Werk. Das bedeutet, Sie haben keine Kontrolle mehr darüber, wo oder wie es verwendet wird. Sie können keine Leihvergütungen für Bibliotheken beanspruchen, und Sie benötigen möglicherweise sogar die Erlaubnis, es in Ihrem eigenen Portfolio zu teilen. Persönlich übertrage ich fast nie das Urheberrecht. Eine unbegrenzte Lizenz erfüllt in der Regel den Zweck.
Wenn Sie diesen Weg doch einschlagen, verlangen Sie deutlich mehr, als Sie für eine unbegrenzte Lizenz verlangen würden. Nicht nur, weil Sie etwas Wertvolles aufgeben – sondern auch, um unnötige Übertragungen zu vermeiden und um die wahren Illustrator Kosten für diesen umfassenden Rechteverzicht widerzuspiegeln.
Tantiemen (Royalties)
Hand mit Bleistift, die eine Glühbirne mit einem Dollarzeichen darin zeichnet, umgeben von geschäftlichen Notizen und Diagrammen, symbolisiert die Lizenzierung von Ideen und die Generierung von Einnahmen.
Nehmen wir an, Sie illustrieren etwas für ein Produkt – eine Tasse, eine Tragetasche, eine Schreibwarenlinie oder ein Buch. Anstelle (oder zusätzlich) zu einem festen Honorar könnten Sie eine Tantiemenvereinbarung treffen: einen Prozentsatz pro verkauftem Artikel, basierend auf dem Großhandels-, Produktions- oder Einzelhandelspreis. Auf diese Weise teilen Sie sowohl am potenziellen Erfolg als auch am Risiko des Projekts. Oft wird dies mit einem Vorschuss (einer nicht rückzahlbaren Vorauszahlung) kombiniert.
Für etwas wie ein Bilderbuch liegen die Tantiemenprozentsätze typischerweise zwischen 5 % und 10 % pro verkauftem Exemplar.
Die Gesamtsumme der Illustrator Kosten
Was zahlt ein Kunde also tatsächlich?
Gestaltungs-Honorar + Lizenzgebühr = Gesamtbetrag (exklusive MwSt.)
Seien Sie in Ihrem Angebot klar. Spezifizieren Sie die Lizenz (Medium, Dauer und Umfang) und Ihren Zeitplan für die Lieferung. Transparenz hilft allen Beteiligten und vermeidet spätere Unklarheiten bezüglich der Illustrator Kosten. Das hilft auch, wenn man verschiedene Softwareoptionen vergleicht, wie zum Beispiel Photoshop Adobe online.
Allgemeine Geschäftsbedingungen (AGB)
Fügen Sie immer Ihre Allgemeinen Geschäftsbedingungen (AGB) jedem Angebot und jeder Rechnung bei. Sie schützen Sie und Ihre Arbeit.
Die Hände einer Person halten ein Smartphone und einen Stift, während im Hintergrund ein Laptop mit einem Schloss-Icon auf dem Bildschirm zu sehen ist, was den Schutz digitaler Inhalte und die Frage symbolisiert, was zu tun ist, wenn jemand Ihre Arbeit ohne Erlaubnis verwendet.
Wenn jemand Ihre Arbeit ohne Ihre Erlaubnis verwendet, haben Sie durch klar definierte AGB und Lizenzbedingungen eine rechtliche Grundlage, um dagegen vorzugehen. Es ist entscheidend, sich seiner Rechte bewusst zu sein und diese durch entsprechende Dokumentation zu schützen.
Wichtiger Hinweis: Ich bin keine Anwältin und habe keine formale juristische Ausbildung. Ich bin eine Illustratorin, die sich intensiv mit Urheberrecht und Lizenzierung beschäftigt und recherchiert hat. Wenn Sie Ergänzungen haben oder etwas entdecken, das nicht ganz korrekt ist, würde ich mich sehr über eine Rückmeldung freuen. Auch kann dieser Blogbeitrag nicht als rechtlicher Nachweis vor Gericht verwendet werden.
Dieser Leitfaden soll Ihnen dabei helfen, die Komplexität der Preisgestaltung von Illustrationen besser zu verstehen und faire Preise zu verlangen – und Kunden, die tatsächlichen Illustrator Kosten transparent nachzuvollziehen. Ein fundiertes Wissen über diese Aspekte ist der Schlüssel zu einer erfolgreichen und ethischen Zusammenarbeit in der Kreativbranche.