Jörg Fauser, ein Name, der außerhalb Deutschlands oft nur Insidern bekannt ist, verkörpert wie kaum ein anderer den Geist der deutschen Gegenkultur. Seine Romane, Gedichte und sein exzentrisches Leben haben ihn zu einer Kultfigur gemacht, die häufig in einem Atemzug mit den amerikanischen Beats oder dem rauen Realismus Charles Bukowskis genannt wird. Doch Fausers Werk, insbesondere sein Roman „Rohstoff“, ist einzigartig – eine wilde, ungebundene und oft urkomische Reise, die tief in die Seele der späten 1960er-Jahre und des ewigen Außenseiters blickt. Unser Ziel ist es, in die Welt dieses faszinierenden Schriftstellers einzutauchen und die Bedeutung seines Hauptwerks für die deutsche Literatur zu beleuchten.
Ein Leben zwischen Exzess und Literatur: Wer war Jörg Fauser?
Jörg Fauser wurde 1944 geboren und führte bereits in jungen Jahren ein rastloses Leben. Als junger Mann trieb es ihn durch Großbritannien, Irland, Spanien und die Türkei, wo er auch mit Drogen in Kontakt kam. Diese frühen Erfahrungen prägten ihn zutiefst und flossen später in sein literarisches Schaffen ein. Er schrieb Gedichte, Romane, gab ein Kleinverlag-Magazin heraus und verfasste sogar eine Biografie über Marlon Brando. Nachdem er vom Heroin loskam, wandte er sich dem Alkohol zu – eine weitere Substanz, die seine Wahrnehmung und sein Schreiben beeinflusste.
Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit war Fauser auch musikalisch aktiv; er schrieb Liedtexte für verschiedene Bands und trat selbst auf. Sein Ruf als wichtige Figur der deutschen Gegenkultur blieb auch nach seinem kommerziellen Erfolg als Krimiautor bestehen. Seine Nominierung für den renommierten Ingeborg-Bachmann-Preis rief jedoch den Zorn einiger führender Literaturkritiker hervor, die ihn öffentlich denunzierten. Wenig später, im Jahr 1987, wurde Jörg Fauser im Alter von 43 Jahren auf der Autobahn bei München von einem Lastwagen überfahren und getötet. Online kursieren Gerüchte, es sei ein Attentat gewesen, da Fauser zum Zeitpunkt seines Todes an einer Recherche über Verbindungen zwischen dem Drogenhandel und hochrangigen Politikern arbeitete.
„Rohstoff“: Eine wilde Odyssee durch die 60er Jahre
Fausers Roman „Rohstoff“ lässt sich am ehesten als Pikareske beschreiben, doch ist es eine rasende, sprunghafte, ungebundene und oft skurrile Reise. Er beginnt im Frühjahr 1968, einer Zeit soziopolitischer Umwälzungen und revolutionärer Stimmung in Paris, Prag, Vietnam und Nordirland, während die Baader-Meinhof-Gruppe aktiv ist. Unser Held, Harry Gelb, ist 24 Jahre alt und lebt mit seinem Komplizen Ede auf einem Dach in Istanbul. Gelb ist ein kämpfender Schriftsteller und ein kämpfender Junkie – oder gibt es eine andere Art von Junkie? – ein Betrüger, ein Hochstapler, ein Dieb. Es sind die 60er-Jahre, ja, aber es gibt keinen „Peace and Love“; Gelb nähert sich „rasch der Hölle“.
Harry Gelbs Reise: Von Istanbul nach Berlin und darüber hinaus
Kaum haben wir uns mit Harry auf diesem Dach niedergelassen, werden wir auch schon quer durch Europa gejagt: in eine Kommune in Berlin, nach Frankfurt, Wien, zurück nach Berlin, von Hausbesetzung zu Hausbesetzung, von Sackgassenjob zu Sackgassenjob. Stets in Begleitung eines intensiv beobachtenden und schneidend scharfen Kommentators, der sich der schrecklich vergänglichen Natur der Existenz, des Flusses und des Chaos bewusst ist – ein atemloser Wirbel aus Drogen, Alkohol, Frauen und zum Scheitern verurteilten Unternehmungen. Der einzige feste Punkt in Gelbs Leben ist seine schwere alte Schreibmaschine und die Meisterwerke, die er darauf schreiben wird, von denen eines, „Stamboul Blues“, ihn überallhin begleitet, während er es vergeblich hoffnungslosen Verlegern anbietet.
Literarische Begegnungen und die Illusion des Fortschritts
Er bekommt einen Job in der Redaktion des Magazins „Zero“, wo die Mitarbeiter schweben, um Fördergelder zu bekommen, und wo eine Tischtennisplatte ein wesentliches Büromöbelstück ist, weil Ping-Pong „die Niederlage der kapitalistischen Heteronomie, der sozialdemokratischen Lethargie und der russischen hegemonialen Selbstüberschätzung repräsentierte“. Gelb wird nach London geschickt, um William S. Burroughs zu interviewen, speziell über dessen Cut-up-Technik – eine Begegnung, die in einem perfekten Porträt des Mannes geschildert wird: „Burroughs war groß, hager und leicht gebeugt, wenn er ging. An den Schläfen war er weiß geworden und sein Mund war eine schmale, blutleere Linie … Durch seine Brille fixierte er mich mit seinem Blick. Seine Augen waren blau und strahlten die unerschütterliche Autorität eines hohen Richters aus, der alle Arten von Korruption gesehen hat, und selbst wenn jede Bestechung zusammengerechnet wird, ist es für ihn immer noch nicht genug.“ Burroughs faselt ein wenig über Cut-ups und die Apomorphin-Kur gegen Heroinsucht, aber das ist so ziemlich alles, was wir von ihm erfahren; ein paar brillant vernichtende Sätze.
Charaktere erscheinen in diesem Buch ohne Einführung und verschwinden dann ohne Fanfare oder Erklärung. Die Welt geschieht Harry Gelb einfach. Plot ist eine bürgerliche Konstruktion, denn für die materiell Benachteiligten ist der Alltag dramatisch genug; es gibt reichlich Konflikte, wenn man ein Zimmer von „verwitweten Hausbesitzerinnen mit gefärbten blonden Dauerwellen und Augen in der Farbe alter Familiensafe“ mietet. Über die physiologischen Auswirkungen von Drogen gibt es sehr wenig, und noch weniger über die damit verbundene Glückseligkeit; es geht mehr um den Akt des Beschaffens, die Geldbeschaffung und die Vernachlässigung, die mit der Sucht einhergeht. Alkohol hingegen wird genau studiert; Alkohol macht Spaß am Vergessen. Junkies brauchen nichts und reden über nichts außer „dem Nirvana der Nadel“, aber Trinken ist eine immersive, sehr soziale Droge, die oft zu neuen Freundschaften und interessanten sexuellen Abenteuern führen kann. Es führt aber auch zu Gewichtszunahme und Blähungen, was für einen Revolutionär nicht gut aussieht.
Das Ende der Träume: Eine Desillusionierung
Und in einer Kneipe entdeckt Gelb ein Gefühl der Zugehörigkeit, ja sogar einen Sinn, und erkennt auch, dass die Karten in dieser Welt gezinkt sind, das Spiel manipuliert ist und romantischer revolutionärer Idealismus wirklich nichts weiter als eine vorübergehende Phase ist: „Die Lügen der Revolutionäre klangen anders als die der Reaktionäre, aber es waren auch Lügen. Revolutionen waren ein Betrug. Eine herrschende Klasse wurde durch eine andere ersetzt und der Kulturapparat spuckte die entsprechenden Leitartikel, die witzigen Beobachtungen aus … Wenn man die Lügen durchschaute, konnte man trotzdem leben.“
„Rohstoff“ ist also am Ende ein Buch der zerbrochenen Träume. Mehr noch, es ist ein Buch darüber, wie die zum Scheitern verurteilte Natur des politischen Idealismus jede Ruhe in einem festen Kompromiss untergraben kann. Die Idee eines komfortablen Lebens wird sowohl ersehnt als auch verabscheut. Auf Drängen seines Freundes Fritz lässt sich Gelb vom Spielen mit Cut-ups, die „das Hurra des Alltags ignorieren“, weglocken und wendet sich dem lineareren und unerbittlicheren Horror von Lowrys „Unter dem Vulkan“ zu, worin der Zusammenbruch des Protagonisten gerade wegen seiner Nachvollziehbarkeit umso erschreckender ist. Wie uns gesagt wird: „Schreiben ist anders. Man kann es nicht aufgeben wie Alkohol oder die Nadel. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass das Schreiben einen aufgibt. Und bei mir hat es noch nicht richtig angefangen.“ Dies ist der einzige sichere Anker in der verrückten Welt dieses Buches, dieser irrsinnigen Cut-up-Collage aus Wanderungen und Wünschen und der unvermeidlichen Zerstörung von Träumen. Tauchen Sie ein in Jörg Fausers unkonventionelle Welt und entdecken Sie einen deutschen Autor, dessen Werk bis heute fasziniert und zum Nachdenken anregt.