Lena Brasch, Autorin und Regisseurin, und Sina Martens, Schauspielerin, beherrschen es meisterhaft, die Gedanken der jeweils anderen aufzugreifen und weiterzuentwickeln. Sei es, um sich an ein exaktes Datum oder einen präzisen Social-Media-Kanal zu erinnern, wo ein kritischer Kommentar gepostet wurde, oder einfach, um eine besonders scharfsinnige Bemerkung zu bekräftigen. Ihre kreative Zusammenarbeit, die 2022 mit der One-Woman-Performance It’s Britney, Bitch! begann, stellte ihre gemeinsame Fähigkeit unter Beweis, das Epische im Populären zu finden – und Martens’ beeindruckende Bandbreite als Schauspielerin in der Rolle der Britney Spears. Nun widmen sie sich in ihrem neuen Stück Spielerfrauen der komplexen Beziehung zwischen Fußball und Geschlechterrollen.
Das Stück, das im Mai am Berliner Ensemble Premiere feiert, ist eine Zwei-Personen-Performance, bei der Sina Martens auf der Bühne von Gabriel Schneider begleitet wird. Es taucht tief in die Welt des Fußballs ein und beleuchtet die oft übersehene Dynamik und die Herausforderungen, denen Frauen im Schatten dieses Sports begegnen. Im Vorfeld der Europameisterschaft in diesem Sommer bietet Spielerfrauen eine wichtige Plattform für Reflexion und Diskussion über die verborgenen Seiten einer der beliebtesten Sportarten der Welt.
Von Britney zu den Spielerfrauen: Die Entstehung eines Stücks
Die Idee für Spielerfrauen entstand aus der Erkenntnis, dass Popkultur ebenso universelle, grundlegende Konflikte birgt wie die griechische Tragödie. Sina Martens erklärt: „Wir hatten bereits bei unserer letzten Arbeit, It’s Britney, Bitch!, festgestellt, dass es in der ‘Popkultur’ ähnliche theatrale Figuren mit ebenso universellen, grundlegenden Konflikten gibt wie beispielsweise in der griechischen Tragödie.“ Der Wunsch, sich mit toxischen Beziehungen auseinanderzusetzen, führte sie zunächst zur Beziehung zwischen Amber Heard und Johnny Depp. Doch ein Zeitungsartikel im Oktober 2022 über den Skandal um Jérôme Boateng und Kasia Lenhardt lenkte ihren Fokus neu. Sina Martens, die selbst aus einer Fußballfamilie stammt – ihr Bruder ist Berater, ihr Vater Manager und sie selbst spielte lange Fußball – war mit dieser Welt bestens vertraut. Sie erkannten in diesem Vorfall eine einzigartige Gelegenheit, die Themen toxischer Beziehungen und die Rolle von Spielerfrauen zusammenzuführen.
Lena Brasch und Sina Martens im GesprächDie Tragödie um Kasia Lenhardt, ein Model und ehemalige Partnerin des deutschen Fußballers Jérôme Boateng, die nach öffentlicher Verunglimpfung Suizid beging, war ein entscheidender Auslöser. Nach anderthalbjähriger Arbeit an dem Stück kam der Fall Luis Rubiales, des ehemaligen Präsidenten des Königlich Spanischen Fußballverbandes, hinzu, der wegen sexueller Nötigung angeklagt wurde, nachdem er eine Spielerin ohne deren Zustimmung geküsst hatte. Dieser Vorfall bestätigte Lena Brasch und Sina Martens in ihrer Arbeit und verdeutlichte, wie tief und stark der Fußball in patriarchalen Strukturen verankert ist.
Lena Brasch betont die Kontinuität der Themen: „Was bedeutet es, eine Beziehung in der Öffentlichkeit zu führen? Das heißt, wenn die Medien so viel Einfluss auf die Beziehung oder den zwischenmenschlichen Konflikt haben, der dann offengelegt wird? Was macht das mit einer Beziehung? Was macht das mit der Beziehung und auch mit der Öffentlichkeit, wenn die Medien und die Menschen dazu etwas zu sagen haben?“ Für Brasch geht es bei einer Spielerfrau nicht nur um die Partnerin eines Fußballers, sondern um jede Frau, die durch ihre Beziehung in den Fokus der Öffentlichkeit gerät und dabei oft auf ihre Rolle als “die Frau von” reduziert wird.
Popkultur als Spiegel unserer Zeit: Warum das Theater sie braucht
Für Sina Martens besitzt Popkultur eine unglaubliche Relevanz, da sie stets mit dem aktuellen Zeitgeschehen verbunden ist. „Es gibt viele Menschen, die über Popkultur spotten. Und deshalb wurden wir anfangs auch herablassend behandelt, als wir beschlossen, dieses Projekt zu verfolgen“, erzählt Martens und zitiert einen Facebook-Kommentar: „Erst kam das Proletariat, und jetzt ist es ‘Popkultur’. Wir sollten aufhören, das Theater zu finanzieren.“ Diese Geringschätzung resultiert aus der fehlenden Anerkennung als Hochkultur, ein Problem, das Martens kritisiert.
Sina Martens und Lena Brasch bei der ProbenarbeitSie glaubt fest daran, dass Theater ein Ort ist, der Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammenbringt, um gemeinsam etwas zu erleben und darüber zu sprechen. Popkultur gehöre dazu, besonders um junge Menschen zu erreichen, die sich vielleicht nicht für ein Lessing-Stück begeistern, aber großes Interesse am Fußball haben. Die Konflikte, die sich in den Geschichten von Spielerfrauen in der Öffentlichkeit abspielen, sind tiefgreifend: die „goldene Käfig“-Situation, fehlende Gleichberechtigung, Angriffe, unglaublicher Machtmissbrauch bis hin zu häuslicher Gewalt. „Das sind sehr, sehr relevante Themen, von denen ich finde, dass es wirklich wichtig ist, darüber auf der Bühne zu sprechen“, so Martens.
Lena Brasch pflichtet ihr bei: „Ich glaube, wie Sina auch sagte, dass Popkultur die griechische Tragödie von heute ist – egal ob es nun Amber Heard und Johnny Depp oder David Beckham und Victoria Beckham oder eben Jérôme Boateng und Kasia Lenhardt ist, wo die Tragödie in der schlimmstmöglichen Katastrophe endete, dem Suizid von Kasia Lenhardt.“ Für Brasch sind diese Geschichten, die uns beschäftigen und verfolgen, allgegenwärtig und spiegeln die aktuellen gesellschaftlichen Dramen wider.
Hoffnungen und Erwartungen an “Spielerfrauen”: Ein Ruf nach Bewusstsein
Die Hoffnungen der Künstlerinnen an Spielerfrauen sind eng mit dem Wunsch nach Bewusstseinsbildung verknüpft. Lena Brasch erklärt: „Ich hoffe, dass es einfach hilft, Bewusstsein zu schaffen. Wir sagen in der Arbeit nicht, dass wir wissen, was richtig und was falsch ist. Wir hoffen, ein Bewusstsein für Missstände zu schaffen und irgendwie auf ein emanzipatorisches Moment hinzuarbeiten, aber das ist nicht unsere Entscheidung, sondern was die Menschen, die zur Aufführung kommen, damit anfangen.“ Es gehe darum, Reflexion anzustoßen, auch in Bezug auf Sexualität im Fußball, wo ein Coming-out eines Spielers oft erst am oder nach dem Ende der Karriere stattfindet. Brasch fragt: „Entspricht das noch den aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen? Wir wollen einfach einige Überlegungen dazu provozieren.“ Ein großer Wunsch wäre es, wenn die Menschen nach der Aufführung über die Welt, in der wir leben, und ihre eigene Rolle darin nachdenken würden.
Sina Martens ergänzt, dass die Premiere am 9. Mai stattfindet, kurz bevor die EM Mitte Juni in Deutschland beginnt, was einen sehr fußballintensiven Sommer bedeutet. Sie hofft, dass das Stück dazu beiträgt, dass selbst Fußballfans die Kommerzialisierung des Sports kritischer hinterfragen, ähnlich wie bei den erfolgreichen Fanprotesten in der Bundesliga gegen einen potenziellen Großinvestor. Ein zentrales Anliegen ist ihr die Medienberichterstattung über Spielerfrauen, die meist nur als „die Freundin von“ bekannt sind, ohne eigenen Namen oder eigene Identität. „Kaum jemand kennt den Namen dieser Frauen“, kritisiert Martens. Sie wünscht sich, dass das Publikum nach dem Stück erkennt, wie patriarchalisch der Fußball noch immer ist und wie Spielerinnen in den Hintergrund gedrängt werden, während „Spielerfreundinnen“ auf der Tribüne sitzen, aber nie ein „Spielerfreund“ zu sehen ist.
Die Kraft des Theaters: Zwischen Fakt und Fiktion
Die Rolle des Theaters als Kunstform in dieser gesellschaftlichen Debatte ist vielfältig. Lena Brasch betont, dass Theater kein Journalismus ist. Eine Schlagzeile im Der Spiegel mag die Fakten liefern, doch Theater agiert anders. „Wir könnten ein ganzes Kapitel darüber schreiben, was Theater ist. Aber um es zusammenzufassen: Theater kann ein ‘kontrafaktischer Geschichtenerzähler’ sein. Es kann Unsinn sein und es kann individuelle Meinung sein“, so Brasch. Es gehe nicht nur darum, Fakten auf den Tisch zu legen, sondern diese in anderen Kontexten zu verpacken, um Bewusstsein zu schaffen oder Aufmerksamkeit auf sie zu lenken.
Sina Martens und Gabriel Schneider in einer Szene des Stücks„Ich glaube, was Theater kann und was wir versuchen, damit zu tun, ist, dass wir dem Publikum unsere Brille aufsetzen, damit es durch andere Augen sehen kann – wie wir etwas wahrnehmen und auf künstlerischer Ebene verarbeiten“, fährt Brasch fort. Dabei gehe es nicht um tief traurige Dramen, sondern darum, die Menschen „abzuholen“ – nicht im Sinne einer Bushaltestelle, sondern um sie mitzunehmen, zu bewegen und zum Nachdenken anzuregen. Das Theater kann dies mit einer Mischung aus „Unsinn und Fakt“ erreichen. Sina Martens ergänzt: „Und Spiel und Emotionen und Gedanken. Und Raum und Dialog mit der Öffentlichkeit. Das ist eigentlich das wirklich Besondere am Theater – dass wir live miteinander zur gleichen Zeit am gleichen Ort sind.“
Das Stück Spielerfrauen am Berliner Ensemble ist somit mehr als eine Aufführung; es ist ein mutiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit brennenden gesellschaftlichen Fragen. Es lädt das Publikum ein, hinter die glitzernde Fassade des Fußballs zu blicken und die Rollen, die Frauen in diesem Kosmos spielen, neu zu bewerten. Ein Besuch bietet die Gelegenheit, sich inspirieren, provozieren und zum Nachdenken anregen zu lassen, und vielleicht die eigene Perspektive auf den Sport und seine Protagonistinnen zu erweitern.